“Hal penting tentang produk budaya adalah bahwa produk tersebut tidak berhenti di situ. Ketika budaya Korea mendapatkan popularitas, berbagai macam produk Korea selain budaya terjual, dalam beberapa kasus, empat kali lipat lebih banyak dari biasanya,” kata Noh Jun-suk yang merupakan bertanggung jawab atas strategi masa depan di Korea Creative Contents Agency.
Konten budaya saja tidak memberikan pendapatan yang besar bagi Korea, namun pengaruhnya terhadap ekspor Korea secara keseluruhan cukup signifikan.
Hal ini memunculkan saran bahwa Korea perlu mengembangkan strategi yang lebih baik untuk memanfaatkan dampak budaya yang dimiliki oleh para entertainer Korea terhadap dunia, seperti popularitas “Gangnam Style” yang dibawakan oleh rapper Psy baru-baru ini yang memecahkan berbagai macam rekor, termasuk angka 1 miliar. untuk dilihat di YouTube.
Bahkan jika mereka sendiri, penghibur Korea menghasilkan banyak uang. Boy grup populer TVXQ, misalnya, menarik total penonton sebanyak 550.000 orang selama penampilan mereka di Jepang, menghasilkan pendapatan sebesar 90 miliar won ($80 juta)
Di luar imajinasi… Dunia kecanduan Korea
“Ekspansi produk budaya ke luar negeri tidak berakhir dengan kesuksesan tersendiri. Ketika produk budaya berkembang ke luar negeri, penjualan lokal produk Korea meningkat sekitar empat kali lipat.
Popularitas konten Korean Wave berfungsi sebagai katalis untuk pertumbuhan bersama yang menyebar ke budaya, gaya, pariwisata, dan merek nasional.’Noh Jun-seok, kepala tim strategi masa depan di Korea Creative Content Agency, memaparkan teori tentang Korean Wave memimpin pertumbuhan ekonomi.
Artinya, meskipun jumlah uang yang diperoleh dari konten budaya tidaklah besar, dampak yang ditimbulkannya begitu kuat sehingga tidak dapat diukur.
Jika pasar konten budaya dalam negeri kecil, jelas kita harus fokus pada ekspor. Artinya, seperti halnya Psy yang menaklukkan dunia melalui YouTube, kita perlu memprediksi dan menetapkan strategi bahwa konten budaya akan memiliki daya ledak ketika diintegrasikan dengan layanan digital.
◇Musik populer = Sampai SM Entertainment didirikan pada tahun 1995, musik pop hanyalah hiburan. Tidak ada yang pernah bermimpi bahwa musik populer akan menjadi sebuah industri dan menghasilkan uang. Namun kini musik populer mulai merambah ke dunia. Dari perspektif tersebut, tahun 2012 adalah tahun yang melihat potensi budaya populer untuk memantapkan dirinya sebagai sebuah industri.
Di tengah semuanya terletak Gangnam Style milik Psy, yang mengubah lanskap musik populer Korea.
Seo Gyeong-deok, pakar hubungan masyarakat Korea dan profesor di Pusat Seni Liberal dan Pendidikan Universitas Wanita Sungshin, mengatakan, “Mempertimbangkan pengaruh ‘Gangnam Style’ terhadap seluruh pasar K-pop, dampak riak ekonominya sangat berharga. lebih dari 1 triliun won.”
Ada banyak alasan lain untuk menaruh harapan pada daya jual K-pop. Awal tahun lalu, TVXQ memobilisasi 550.000 penonton melalui tur live Jepang ‘TVXQ LIVE TOUR 2012~TONE~’ dan menghasilkan 90 miliar won. Itu adalah kesuksesan box office yang bahkan tidak dapat diimpikan di Korea.
Demikian pula, tahun lalu, musik pop memperoleh $235 juta di pasar luar negeri. Angka ini meningkat sebesar $39 juta dibandingkan $196 juta pada tahun 2011. Diharapkan juga bahwa basis yang terbatas pada musik dansa yang berpusat pada idola dapat diperluas.
Lalu apa kuncinya menyasar pasar global? Jawabannya adalah kode budaya universal. Seorang pejabat industri mengatakan, ‘Gangnam Style bukanlah hal yang sulit dan juga bukan bahasa Korea. “Kita memerlukan kepekaan internasional untuk mengembangkan konten yang bisa diterapkan di pasar luar negeri,” katanya.
◇Drama yang memulai Gelombang Korea = ‘Drama’, yang semakin populer sejak sindrom ‘Winter Sonata’ pada pertengahan tahun 2000-an, adalah konten budaya yang memulai Gelombang Korea. Sekitar 87% penjualan kumulatif perusahaan produksi konten Pan Entertainment pada kuartal ketiga dan keempat tahun lalu berasal dari ekspor drama. Ekspor drama CJ E&M tahun lalu berjumlah 15,6 miliar won, empat kali lebih banyak dibandingkan tahun 2011.
Namun drama juga mempunyai tembok yang harus diatasi. Salah satunya adalah bias terhadap Jepang. Menurut industrinya, sekitar 70% diekspor ke Jepang, 25% ke negara-negara Asia kecuali Jepang, dan sekitar 5% ke Eropa dan negara lain. Tentu saja, industri ini mengupayakan diversifikasi pasar, namun lingkungan peraturan, yang berbeda-beda di setiap negara, menghambat hal ini. Kim Hyun-seong, direktur drama CJ E&M, mengatakan, “Pada tahap awal, mengekspor drama adalah tentang memperkenalkannya kepada banyak orang dan menarik minat. Baru-baru ini, drama tersebut telah melampaui penjualan sederhana menjadi mendapatkan saham melalui kolaborasi dengan perusahaan produksi lokal dan mendapatkan pengakuan yang tepat atas nilai kontennya.” “Saya fokus,” katanya.
◇Film yang kurang dihargai = Di antara budaya populer Korea, film adalah yang paling lambat penyebarannya. Menurut statistik ekspor film Korea dari Dewan Film Korea, jumlah ekspor film Korea pada paruh pertama tahun lalu adalah sekitar 7,3 miliar won, turun sekitar 3% dari 7,6 miliar won pada periode yang sama tahun sebelumnya.
Hal ini dikarenakan respon pasar yang tidak secepat K-pop dan drama, serta biaya pemasaran yang tinggi, sehingga ekspansi agresif ke luar negeri tidaklah mudah. Apalagi sulitnya mengeksploitasi pasar Tiongkok yang membatasi pemutaran film asing dengan sistem kuota.
Namun kita tidak bisa mengabaikan Tiongkok, yang memiliki populasi 1,3 miliar jiwa. Penjualan industri film Tiongkok telah melampaui Jepang dan bahkan siap melampaui Amerika Serikat pada tahun 2020. Inilah mengapa kita tidak bisa mengambil sikap defensif saja karena entry bariernya tinggi. Tentu saja ekspor film Korea ke Tiongkok semakin meningkat setiap tahunnya.
Angka ini meningkat sekitar 31% dari sekitar 540 juta won pada tahun 2011 menjadi sekitar 720 juta won pada paruh pertama tahun lalu, namun hal ini sebagian besar disebabkan oleh peningkatan di sektor VOD dan layanan internet. Para pejabat berpendapat bahwa ‘produksi bersama’ adalah solusi untuk melewati sistem kuota ketat Tiongkok dan mencapai hasil nyata dalam ekspor teater.
Kim Soo-hyun, seorang peneliti di Dewan Film Korea, berkata, “Sekarang keberhasilan atau kegagalan sebuah film akan bergantung pada tahap produksi konten dan perencanaan.” Dia menambahkan, “Kami akan mengecualikan kode-kode Korea yang sulit dipahami dan , melalui proses produksi bersama, mengembangkan tema universal yang dapat digunakan secara global mulai dari tahap perencanaan.” ‘Kita perlu melakukan pendekatan atau membuat rencana yang disesuaikan dari tahap pengembangan skenario sesuai dengan karakteristik masing-masing negara,’ katanya.
