Root of K -Pop – The Korea Times

Semuanya memiliki akar dan permulaannya yang rendah hati. K-pop tidak terkecuali.

Sementara genre saat ini ditandai oleh band-band anak laki-laki dan perempuan yang cantik dengan rutinitas tarian yang licin dan lagu-lagu menarik yang dibantu komputer, bentuk primitifnya hampir sembilan dekade yang lalu tidak berada di dekat segala jenis fanciness yang menarik perhatian.

Saat itu, kombinasi kostum tradisional hitam putih atau “Hanbok” yang sudah ketinggalan zaman dianggap sebagai satu-satunya “seragam” untuk penyanyi, yang dengannya mereka dengan sungguh-sungguh menyuburkan lagu-lagu melankolis pada panggung kayu berderit di bawah pencahayaan redup.

Mereka biasanya menghadapi realitas keras lain setelah pertunjukan: stigma sosial. Dalam masyarakat yang terkena dampak Konfusianisme selama beberapa generasi, hiburan dianggap sebagai profesi yang lebih rendah sehingga para praktisi diremehkan dengan julukan menghina “Tantara.”

Faktanya, diskriminasi semacam itu masih berlaku di antara generasi yang lebih tua. Tapi itu tidak terjadi pada generasi muda, seperti yang terlihat dalam survei siswa primer dan menengah oleh Korea Institute for Vocational Education and Training akhir tahun lalu bahwa penghibur adalah salah satu pilihan utama mereka untuk pekerjaan di masa depan.

Sejarah K-pop berikut ditulis berdasarkan publikasi terbaru CJ E&M tentang “100 K-Pop Legends.”

Lahir pada tahun 1926

Yoon Bok-hee

Demikian pula

Ini adalah pandangan dominan bahwa sejarah K-pop modern dimulai pada tahun 1926 dengan “Hymn of Death,” dinyanyikan oleh Yoon Sim-Duk. Itu adalah judul lagu album debutnya yang dirilis pada bulan Agustus tahun itu. Ini juga dikenal sebagai lagu pop Korea pertama yang dirilis di Jepang. Lagu ini berbicara tentang penderitaan seseorang atas cinta yang “tidak dapat direalisasi”.

Para ahli percaya lagu itu ditulis berdasarkan kisah cinta Yoon sendiri. Bahkan, penyanyi itu melihat Kim Woo-jin, seorang penulis drama yang sudah menikah, pada saat debut. Tertekan oleh takdir mereka, keduanya bersama -sama melompat ke kematian mereka dari sebuah feri dalam perjalanan ke Jepang pada 4 Agustus 1926, tiga hari setelah albumnya dirilis. Bunuh diri mereka menjadi berita utama, menarik perhatian besar pada albumnya, terutama lagu judulnya.

Pada tahap awal K-Pop, lagu-lagu melankolis mendominasi kancah musik lokal, hasil dari pemerintahan kolonial Jepang di Semenanjung Korea antara tahun 1910 dan 1945. Lee Nan-Young dan Nam In-soo mendapatkan ketenaran dengan lagu-lagu yang menggambarkan tempat duduk yang mendalam kesedihan warga biasa. Secara khusus, Lee “Tears of Mokpo,” yang dirilis pada tahun 1935, saat ini diakui untuk menetapkan standar bentuk musik trot Korea dalam hal ritme, tempo, teknik vokal, dan elemen musik lainnya.

Tidak ada yang akan membantah bahwa Lee Mi-ja adalah diva K-pop pertama. Membuat debutnya pada tahun 1959, ia melompat menjadi bintang pada tahun 1964 dengan “Camellia Lady.” Lebih dari 100.000 salinan album yang berisi lagu dijual, setara dengan dua juta hari ini mengingat ukuran pasar K-pop, menjadikannya musikal “Legend.”

Lee menempatkan namanya di Guinness Book of World Records pada tahun 1991 sebagai penyanyi Korea yang paling produktif ㅡ 2.069 lagu yang mengejutkan di 569 album.

Angin perubahan

Shin Jung-Hyeon

Untuk yong-pil

Adegan musik pop Korea yang diwakili oleh musisi berpakaian rendah hati menghadapi tantangan besar dalam mode pada 1960 -an. Perubahan dimulai dengan Yoon Bok-hee. Orang-orang terkejut dengan foto-foto turunnya dari pesawat di Amerika Serikat mengenakan rok mini yang memeluk sosok pada 6 Januari 1967.

Menambah kejutan itu adalah Han Dae-soo, seorang rocker yang terinspirasi oleh hippie dengan rambut panjang dari AS, yang melakukan debutnya pada tahun 1974. Sebelum debutnya, dropout University of New Hampshire pernah menjabat sebagai jurnalis di Korea Herald.

Kritik besar jatuh pada mereka karena menantang konvensionalitas musik. Tetapi mereka bertahan, menjadikan diri mereka ikon pembebasan.

Shin Jung-Hyeon dikatakan telah mengilhami K-pop dengan “Rock Spirit.” Melakukan debutnya pada tahun 1964 dengan “Woman in the Rain,” ia memimpin budaya rock psychedelic Korea selama 1960 -an dan 70 -an, mendapatkan julukan “baptis Rock Korea.”

Pada bulan Desember 2009, Shin menjadi musisi Asia pertama dan yang keenam di dunia yang menjadi penerima gitar Tribut Tribute Shop Fender Custom, bergabung dengan lima legenda rock lainnya ㅡ Eric Clapton, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Yngwie Malmsteen dan Stevie Ray Vaughan. Kedua putranya ㅡ Shin Dae-cheol dan Yun-cheol ㅡ juga merupakan gitaris rock yang dihormati.

Sulit untuk berbicara tentang K-pop pada tahun 1970-an tanpa Cho Yong-Pil. Dia naik menjadi ketenaran instan pada tahun 1972 dengan lagu debutnya “Return to Busan Port.” Album debutnya menjadi jutaan penjual pertama di negara itu, meletakkan tanah baginya untuk disebut “King of Singers.” Cho, yang berusia 63 tahun, masih menjadi musisi yang aktif, yang lagu terbarunya “Bounce” menyapu tangga musik domestik setelah dirilis pada bulan April meskipun ada tantangan dari bintang idola.

Renaissance K-Pop

SEO TAI-JI

Tidak berlebihan untuk mengatakan bahwa K-pop menunjukkan pertumbuhan “dramatis” pada 1990-an. Pengeluaran orang untuk musik meroket di belakang pengembangan ekonomi, meletakkan tanah untuk membawa para penyanyi yang muda dan berbakat ke pasar, termasuk Kim Gun-Mo, Shin Seung-Hun dan Seo Tai-ji.

“Tidak seperti hari ini, mudah untuk melihat album jutaan penjualan,” Shin mengingat kembali di acara TV baru-baru ini. Ia diketahui telah menjual lebih dari 20 juta kopi albumnya sejak debutnya pada tahun 1991. Saingan terbesarnya pada waktu itu, Kim Gun-Mo, memegang rekor album penjualan terbesar di Korea ketika album ketiganya dirilis pada tahun 1995 terjual lebih dari 3,3 juta kopi.

Seo Tai-ji mengguncang lanskap K-pop. Bandnya, Seo Taiji and Boys, menjadi sensasi budaya nasional dengan lagu debutnya “I Know It” pada tahun 1992, sebuah lagu rap yang dicampur dengan hip hop Amerika. SEO mendapatkan julukan “Presiden Budaya” karena menjadi sukses besar dengan semua album yang ia hasilkan. Perpisahan band pada tahun 1996 mengirim gelombang kejut kekerasan kepada banyak penggemar, memaksa stasiun TV besar untuk meliput berita di acara berita primetime mereka. SEO kembali ke panggung pada tahun 2002 dengan album solo, yang juga berhasil.

Yang Hyun-seok, CEO YG Entertainment dengan beberapa bintang super idola seperti Big Bang dan 2NE1, adalah anggota band, bersama dengan Lee Juno, seorang penari profesional dan produser musik.

K-POP mulai menjadi global beberapa tahun yang lalu, didorong oleh bintang idola yang terlatih secara sistematis. Kontribusi terbesar untuk globalisasi K-POP, yang tak perlu dikatakan, turun ke Psy yang mengambil adegan musik global dengan badai pada tahun 2012 dengan “Gangnam Style,” lagu hit YouTube yang telah menarik 1,8 miliar pemirsa kekalahan secara global.